ヤマハ・エレクトーンフェスティバルの地区予選に選ばれなかった…

2025年6月17日

「クラシック路線を続ける？変える？」ジャンル選びの悩みを徹底解説！

小学校4年生のヤマハ音楽教室に通うお子さまのお話です。小学２年生からエレクトーンフェスティバルに参加されておられます。初めて挑戦した時から入賞するものの、地区予選には選ばれていません。今年はクラシック曲をアレンジして挑戦したのですが、残念な結果に。来年に向けて、今年と同じクラシック曲にするか違うジャンルにすべきか。という「エレクトーンフェスティバルでの選曲やジャンル選びの悩み」について、私なりに考えてみました。

🎹まず、選ばれなかったあなたへ

ヤマハエレクトーンフェスティバルは、単なる「うまい順」ではなく、
音楽性・表現力・構成力・アレンジ力・個性・完成度など、
さまざまな要素を総合的に見て選ばれます。

選ばれるかどうかは、必ずしも「ジャンル」だけで決まるわけではありません。 実際に地区予選やその先の大会へ進む人たちの曲を見てみると、クラシック、ポップス、ジャズ、ラテン、アニメソング、そして完全なオリジナル曲まで、本当に様々です。

つまり、「選ばれなかった＝下手だった」「クラシックだからだめだった」とは限りません。

むしろ、クラシックを自分らしくアレンジして発表した勇気とセンスは、すばらしい音楽経験です。

審査員の先生方が見ているのは、ジャンルそのものではなく、「その曲を通して、エレクトーンという楽器の魅力を最大限に引き出せているか」という点です。

🎻クラシック路線の良さと難しさ

✅ クラシックを選ぶメリット

原曲にドラマや構造があるため、アレンジ次第でとても豊かな表現ができる
技術的にも音楽的にも、深い解釈力を求められるので成長につながる
選曲がハマれば、審査員の印象に残りやすい

⚠️ 難しいポイント

「どこかで聴いたことある」曲になりがちで、オリジナリティが出しにくい
重厚な雰囲気が、小学生のキャラクターに合わないと評価が下がる場合も
エレクトーン特有の「リズムの派手さ」「サウンドの多彩さ」を出しにくい傾向

🎵審査員からはよく「クラシック系の演奏で技術はすごいけど、表情が硬い」「年齢に合わない雰囲気」といったフィードバックが見られます。

🎷じゃあ、ポップスや他ジャンルなら有利なの？

✅ ポップス・映画音楽・ジャズなどの強み

明るくノリがよく、観客ウケ・聴きやすさが高い
エレクトーンの魅力（リズム・和音・音色の切り替え）を存分に発揮できる
「小学生らしさ」「個性」も自然と表現しやすい

⚠️ 気をつけるべき点

ただの「原曲再現」ではなく、自分なりの構成や工夫が必要
「軽く聞こえる」可能性があるので、音楽的な深みや構成力が問われる

🎯つまり、「ジャンルを変えれば有利になる」のではなく、
「そのジャンルにふさわしいアレンジ・演奏・表現ができているか」が大切です。

🎼選ばれる演奏に共通する3つのポイント

「編曲力（へんきょくりょく）」〜自分だけのオーケストラを作る力〜
- 物語があるか： 曲に「序奏→展開→クライマックス→エンディング」のような、聴いている人がワクワクするストーリーがありますか？
- 音色の使い方： 上鍵盤、下鍵盤、ペダル鍵盤のそれぞれに、どんな楽器の役割を与えていますか？例えば、上鍵盤でバイオリンのメロディーを奏で、下鍵盤でホルンのハーモニーを、ペダルでコントラバスの響きを…というように、自分だけのオーケストラを指揮できているかが大切です。
- エレクトーンならではの工夫： リズムや音色を途中で効果的に変えたり、スーパーアーティキュレーションボイスなどの特殊な音色を使ったりして、聴いている人を「おっ！」と思わせる工夫はありますか？
「演奏力（えんそうりょく）」〜正確に、そして心で弾く力〜
- テクニック： ミスタッチなく、正確なリズムで弾けていますか？指や足の動きはスムーズですか？
- 音のバランス： メロディー、伴奏、ベース、リズムの音量バランスは適切ですか？主役であるメロディーが、他の音に埋もれてしまっていませんか？
- レジストレーション： 曲の流れに合わせた音色やリズムの切り替え（レジストチェンジ）が、スムーズにできていますか？
「表現力（ひょうげんりょく）」〜音楽で「伝えたい！」という力〜
- 一番大切なのは「あなたが心から音楽を楽しんでいること」です。 その気持ちは、必ず音に乗って審査員や聴いている人に伝わります。
- ただ楽譜通りに弾くだけでなく、「このフレーズは悲しい感じ」「ここはキラキラした感じ」など、曲のイメージ（世界観）を持って弾けていますか？
- 少し大げさなくらいの体の動きや表情も、あなたの「伝えたい」という気持ちを後押ししてくれます。